Februar 21, 2026
Pünktlich zum 80. Geburtstag des berühmtesten und stärksten Mädchens der Welt bringt das Harzer Bergtheater eine phantasievolle Neuinszenierung auf die Sommerbühne.
Oktober 22, 2024
„The One Next Door ist eine spannende und ungewöhnliche Art des Theaters, ein Game Noir. Es nimmt das Publikum mit auf eine kaltblütige Reise, wie man sie von Bonnie und Clyde kennt. (…)
Oktober 16, 2024
In poetischer Gegenüberstellung von Licht und Zartheit und Dunkelheit und Härte macht Rondo spürbar, dass Krieg bei seinen Opfern nicht nur bleibende Wunden hinterlässt, sondern dass er jeden treffen kann und letztlich immer unfassbar bleibt.
Oktober 11, 2024
In den Jahren 1932/33 ereignete sich eine der größten humanitären Katastrophen des 20. Jahrhunderts: Der »Holodomor« (Mord durch Hunger) − ein wenig bekanntes Verbrechen der Sowjetunion in der Ukraine, bei dem mehrere Millionen Menschen verhungerten.
Oktober 10, 2024
Paradise in Disorder is a performance piece inspired by conversations, memories and real events related to being in an altered state of consciousness within mental health circumstances.
Mai 9, 2024
In der Recherche „Wie weiblich ist die Wissenschaft“ haben wir die Biografien von Frauen in der Wissenschaft erforscht.
Februar 13, 2024
Gegenentwürfe. Wie feine Äderchen durchziehen sie Vergangenheit und Alltag und Traum. Gegenentwürfe braucht es zum Atmen; alte wie neue.
Dezember 21, 2022
„Im Januar 2022 schaffte es die „Schneekönigin“ in der neuen Bühne zur Premiere. Corona erschütterte den Spielplan, nicht aber diese bemerkenswerte Inszenierung.
Januar 7, 2020
Everybody can be everybody can not be ist eine getanzte queere Performance über Exotisierung, Energien des Widerstands und selbstbestimmte Sichtbarkeiten.
Januar 6, 2020
Sieben Greifswalder Bürger*innen wurden dazu eingeladen, sich mit dem Stück „Der Kirschgarten“ von Anton Tschechow auseinanderzusetzen und eine eigene Version für die Bühne zu entwickeln.
Januar 5, 2020
Ich träume von dieser Maschine. Sie besteht aus drei Teilen: einer Badewanne, einer Lupe und einem Frosch. In Versuchsanordnungen verwandeln sich die Dinge, summt, und knackt die Bühne und wird zu einem ver-rückten Ort.
Januar 3, 2020
Fan de Ellas ist eine choreografische Hommage an das Leben (un)sichtbarer Latinx-Heldinnen*. Eine Einladung, die eigene Faszination zu hinterfragen, die weibliche* Macht zu feiern und den Körper als politisches Werkzeug zu beanspruchen.
Juli 11, 2017
Intervention /// „Heimat, Tradition, Ordnung sind Versprechen des Vergangenen, auf die gesetzt wird, weil die Lücke, die Diskrepanz zwischen Wunsch und Wirklichkeit doch irgendwie geschlossen werden muss.“
Juni 28, 2017
Ein interkulturelles Gremium von fünfzehn jungen Menschen begab sich in einen Rechercheprozess und hinterfragte im Selbstversuch eine der elementarsten Verbindungen zwischen Menschen: die Freundschaft.
Mai 30, 2017
Forget about the old colonial explorer routes! The Frutas Afrodisíacas sail from the exoticised spheres of South America right into the heart of the German metropolis.
Mai 10, 2017
Das Kunst-Kollektiv Institut für Widerstand im Postfordismus richtet seinen Blick auf die NS-Zwangsarbeit und beschäftigt sich in Music for the future mit dem widerständigen Moment der Musik.
Januar 15, 2017
In dieser gemeinsamen Arbeit modelliert eine Choreographie der An- und Abwesenheit von Licht eine aktive Körperlichkeit im Raum. Das Licht wird zum Instrument einer punktuellen Sichtbarkeit, die konstruiert und dekonstruiert, zeigt und verbirgt.
Januar 2, 2017
Bloody, medium oder durch ist eine fiktiv-dokumentarische Inszenierung über eine brisante Rezeptur von Arbeitsbedingungen, Grenzziehungen und europäischer Krise.
Juni 10, 2016
Das Stück von Lucy Prebble geht der Frage nach dem Verhältnis zwischen Neurologie und Persönlichkeit vor dem Hintergrund kapitalistischen Verwertungszwangs nach.
Mai 27, 2016
Modular & Circular Stage System
A circular design project to create a sustainable spatial structure for a multifunctional use – interior and exterior – such as performance, exhibition, conference and workshop inspired by temporary spaces that are based on a flexibility, mobility and lightness.
Januar 1, 2016
Maria Sumak, golden voice of electro and queen of the nightlife; Blue Collar, rapper/musician and poet; Molina Puig, dancer and it-girl; and Greta Dietrich, West Berlin’s grande dame of drag chanson – all of the performers are artists and figures from Berlin’s nightlife.
Juli 23, 2015
In Denk’mal die Zukunft the artists relate to the architectural and social power relations as well as the future visions of the city of Berlin.
September 30, 2014
WOHNEN MIT ZUKUNFT is the first part in a trilogy dedicated to the relationship between architecture and performance. In the style of a silent movie,
September 29, 2014
Welche Aggregatzustände kann Trauer annehmen? Welche Trauer wird in der Gesellschaft sichtbar?
September 18, 2014
Installative Intervention, Berlin, 2014
Our research is based on performative and dialogic processes in which we interview the passersby referring to their imagination for a monument of the future.
Juli 2, 2014
Eduardo da Conceição and Michaela Muchina did the exhibition design for WHAT IS QUEER TODAY IS NOT QUEER TOMORROW.
Juni 2, 2014
Hybrid-Documentary, 48 Min, Deutschland 2015, a film in-between Simon Paetau & Jair Luna
August 4, 2013
Starting from the assumption that humans everywhere need to find a place they can call home, the artists Nathalie Fari and Michaela Muchina are creating various placements in the performance u m z i e h e n.
Juli 5, 2013
The performance h a l t e s t e l l e places time- and site-related, interactive viewpoints on urban fields, where the spectator and performer share the same perspective.
in a site-related context.
Januar 1, 2013
Russian Museum, St. Petersburg, 2015, MUU Gallery, Helsinki, 2015, Krasnoyarsk Museum Center, 2013,
CA‘ FOSCARI ZATTERE, Cultural Flow Zone, „Capital of Nowhere“ Video Art, Venice, 2013,
Gallery Triumph, Moscow, 2012
August 31, 2012
MMOMA Moscow, International Video Art Festival „Now&After“, 2012, New Holland Art Space, St. Petersburg, Video Art Festival „Нулевой километр“, 2011
Тело – как механизм: постоянное ускорение, движение, отчуждение и непрерывное напряжение.
Januar 31, 2012
In the project SYNTHETIC SYNDROME (Tanya Akhmetgalieva) the spectators become hostages of ‚NEOn conciousness‘ in the world of constantly multiplying images.[…] Fluirescence, tacky colors provoke our respond, they are nothing but a reflection of the world that appears intrinsic for us.